Театральные постановки
Воскресенье, 25 Сентябрь 2016 17:18

Никита Гриншпун: «Я просто хотел поработать с Мольером»

Автор 

 

Режиссёр спектакля «Мнимый больной» в Калининградском областном драматическом театре Никита Гриншпун, - в интервью порталу «О культуре»: о претензиях и приближении к Мольеру, поисках свободы и войне с самим собой.


- Что главное в Мольере для вас как для режиссёра?


- Полная свобода. Где Мольер - и где мы. И эта дистанция позволяет самому для себя определять рамки. Режиссёр имеет право на всё, но несёт за это ответственность.


- Расскажите о своей постановочной группе?


- Саша Акинькин - мой друг, талантливый артист, он давно себя зарекомендовал как опытный театральный композитор. Я к нему обратился, и он любезно согласился написать музыку. С Оксаной Шимановской мы выпустили уже не один спектакль, она прекрасный художник.


- Какой зрительской реакции на спектакл вы ждёте?


- Я хочу реализовать то, что придумано. Если я буду смеяться и получу эмоции на репетиции, наверное, найдутся в зале люди, которые тоже их получат. Я ничего не фантазирую. Есть работа, надо попробовать добиться того, что ты придумал, что сочинилось вместе, чтобы это превратилось в какую-то театральную историю, с каким-то языком, с каким-то стилем, чтобы картинка запомнилась…


- Вы позволяете актёрам импровизировать?


- Я вообще считаю, что авторитарность бессмысленна. Она нужна, наверное, на этапе, когда работа вышла уже на некую прямую, когда больше нет возможности реализовать какие-то придумки: раньше надо было предлагать – теперь это уже болтовня, халтура, такая форма борьбы актёра с режиссёром. А на этапе сочинительства надо, конечно, быть союзниками, надо быть соучастниками процесса, обсуждать, спорить.


- Премьера – это своего рода один из этапов приближения к Мольеру. После премьеры, по идее, процесс приближения продолжается? Или это совершенно необязательно?


- Один хороший режиссёр говорил - и я с ним полностью согласен, - что любой спектакль начинает умирать с премьеры. Вот куда добрался - туда добрался, лучше не будет. Будет по-другому, может быть, не хуже, может быть, живее, может быть, не живее - это уже зависит от того, сколько сил вложено и какой уровень достигнут. У И.Бродского про это есть, не помню дословно: всё зависит от масштаба идеи. Если идея крупная, то будет и результат.


- Да, главное – это величие замысла. Мольер для вас сейчас – это некая претензия?


- Нет. Мольер и Мольер. Я никогда не ставил Мольера, но всегда хотел попробовать, и только сейчас начинаю понимать, как это надо делать. Одно дело, когда ты сам прочёл и понимаешь, что это повод, материал для чего-то. Но, чтобы найти новый язык, надо себя отпустить, а мы все зажаты в своих представлениях. Я не понимаю, когда спрашивают: «А это будет классическая постановка?.. А разве так можно?..» Но, с другой стороны, ты сам тоже находишься в этих рамках, и необходимо время, чтобы себя отпустить, чтобы не быть привязанным к тексту, к эпохе. Требуется, наверное, больше времени, может быть, опыта, может, ещё чего-то. Не знаю… Я просто хотел поработать с Мольером.


- Актеры вам помогают освободиться от рамок? Или они так же погружены в эту нарративность творческого мышления?


- Кстати, они позволяют мне какие-то вещи. Я им даже благодарен, что они идут навстречу, казалось бы, странным идеям. Пришло понимание, что мы имеем на это право, что нет никаких табу, запретов. Но полной свободой я пока похвастаться не могу.


- Есть мнение, что жизнеспособность спектакля зависит от присутствия режиссера…


- Это иллюзия, на мой взгляд.


- Надо ли вообще привязываться к спектаклю как к своему ребёнку, творению и т.д.?


- Сложный вопрос. Опыт показывает: я следил за спектаклем - и вроде бы он жил, я перестал следить, но он всё равно живёт. Не могу ответить на этот вопрос. Наверное, лучше следить. Но, по большому счёту, у режиссера нет такой возможности.


- А актерский ансамбль может сохранить спектакль?


- Если всё правильно сделано и они понимают, о чём идет речь. Что-то будет меняться, что-то - даже в лучшую сторону. Но останется главное - смысловые связки, межсценические связки, если они точно построены. Если рисунок достаточно изобретательный, то он и останется изобретательным рисунком, даже если там будут какие-то изменения. Это же живое дело. Всё зависит от того, насколько ты вложился на этапе репетиций, прогонов, выпуска, от того, как застроено, как задумано, лихо закручено или не лихо. А если на этапе репетиции ничего туда не было вложено, то, конечно, всё и рассыплется. Всё становится понятно сразу, смотришь и видишь: эта сцена придумана, а эта нет. И никого не обманешь.


- Вы сказали, что Мольер не был для вас претензией. Какой автор, материал может быть претензией?


- «Горе от ума» Грибоедова. Вроде бы простая история, другое дело - в стихах. И сколько до тебя было сделано - и как это сегодня должно быть? Каким языком? В какой стилистике? Жанр: комедия, не комедия. Вроде «13» - тоже комедия, а такие пропасти. Как это сделать, не знаю, но хотелось бы.


- Сломать шаблон очень сложно?


- Сломать, может, и не сложно. А вот найти что-то новое, сделать это современным, чтобы оно получало какой-то отклик, - сложно. Я смотрю запись товстоноговского спектакля (спектакль «Горе от ума» БДТ имени Горького, 1962 год, режиссёр Г.А. Товстоногов. – Прим. ред.) и понимаю, что там всё сошлось со временем. Сегодня «Горе от ума» - это что? Сегодня кто такой Чацкий? Кто сегодня Софья? Кто Молчалин? Кстати, мне он вообще симпатичнее, чем Чацкий…


- Где вы берёте идеи? Когда они рождаются?


- Что-то в процессе, что-то в разговорах, что-то при прочтении - нет алгоритма. Если бы его знать... Вот сейчас неделю делаем сцену, она не идёт - и всё. И так попробовали, и так. Я понимаю, что нужно просто не останавливаться: ещё вариант, ещё решение, третье, пятое, седьмое. Глядишь - а я в этом уверен, - и обязательно выстрелит. Где беру идеи? Нигде. Долбишь, как тараном, стену. Но бывает и по-другому: точно знаешь, что вот так - и никак иначе, и доволен. А иногда вроде бы знаешь - конфликт разобрали, решение есть, обстоятельства придумали, у артиста в связи с этими обстоятельствами рождается самочувствие и как будто всё в порядке… а вот замысел пресловутый - не то. Давай по-другому? Давай. Количество попыток – тоже один из инструментов.


- Если вы упираетесь в сцену, а она не идет, вы будете работать над ней, пока она не получится, или вы можете оставить, пойти дальше и потом вернуться?


- Можно оставить и пойти дальше, вечером попробовать другую. Просто иногда понимаешь: одна сцена вытекает из другой, поэтому лучше их делать в связке. А порой надо назад отойти, попробовать ещё раз. Это вообще пустые разговоры, я не знаю, как это происходит. Но знаю одно: если делать, то всё открывается.


- Я смотрела какую-то по ТВ программу про Ленфильм и там шла речь о режиссёрах особого, ленфильмовского типа, в том числе о Динаре Асановой, - о режиссёрах-тружениках, для которых не было удачных и неудачных работ, для них существовал только рабочий процесс. Для вас это, видимо, в какой-то степени тоже так?


- Я, конечно, не хотел, чтобы были неудачи. Все говорят, что это неизбежно. Да, наверное, но всегда хочешь удач, всегда хочешь побед. Вообще эта тема очень скользкая: что значит победа, что значит успех, что есть признание... это предмет отдельного исследования. Всё равно каждый зациклен на себе: это не пробовал, но, попробовав, для себя что-то получил, что-то узнал, сделал какой-то шажок, непонятно куда, но всё равно шаг вперёд… непонятно, но ты не повторился, не пошёл обычным путем. Постоянно ловишь себя на мысли: вот это решение я уже делал, и надо от него отказаться, чтобы найти другое. Это хитрая штука - война с самим собой. Понимаешь, что та сцена, которую делал, тебе жутко не нравится. А с другой стороны, скоро премьера, её можно и так оставить. Да убери ты к чёртовой матери, ищи новое - а страшно, нет времени. И ты сам с собой споришь и ругаешься…


- Времени хватает?


- Времени никогда не хватает. Никогда. Но не факт, что было бы больше - сделал бы лучше. Всё на премьере увидим.


Фото: Геннадий Филиппович.

 

Другие материалы в этой категории: « В раю центра нет Мнимый не больной »

Новости культуры

Наш вклад в развитие единого и общедоступного культурного пространства Калининградской области

   

S5 Box

Вход

Регистрация

You need to enable user registration from User Manager/Options in the backend of Joomla before this module will activate.

wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women