Театральные постановки
Вторник, 15 Сентябрь 2015 07:56

На грани возможностей

Автор 

 

Алена Мирошниченко – о спектаклях Театра «Балет Москва» на фестивале «Балтийские сезоны».


Фестиваль искусств «Балтийские сезоны» привез в Калининград спектакли Театра «Балет Москва». Два вечера одноактных балетов - новые версии классических историй, современные интерпретации знаменитых балетов на музыку Игоря Стравинского.


Благодаря фестивалю «Балтийские сезоны» калининградцы могут увидеть самые яркие и впечатляющие работы известных российских театров. В нынешнем году двумя вечерами одноактных балетов фестиваль открывал Театр «Балет Москва». Заядлых столичных театралов современным балетом, конечно, не удивишь, но для калининградской публики подобное зрелище все же редко и во многом непривычно. Такой танец, как правило, требует особого вчувствования, работы души, это искусство само по себе тонко нюансированное, а в отрыве от классических, хорошо известных сюжетов нюансы и оттенки еще нужно увидеть, ощутить и обдумать. Иначе говоря, от зрителя требуется немалая готовность потрудиться: если он приложит усилия, то из зала выйдет по-хорошему опустошенный от выполненной «работы», но наполненный впечатлениями на всю жизнь.


День первый. Миф как повод

 

bm1 medea


В первый вечер, 9 сентября, на сцене Калининградского областного драматического театра «Балет Москва» показал два одноактных балета – «Медея» и «Эквус» в постановке хореографов Кирилла Симонова, Анастасии Кадрулевой и Артема Игнатьева. Два современных балета на музыку современных композиторов Павла Карманова и Алексея Айги.


«Медея» Кирилла Симонова представляет собой вольную интерпретацию древнегреческого мифа. Узнав об измене мужа-аргонавта Ясона, Медея убивает собственных детей – такая поистине кровожадная история в версии Театра «Балет Москва» превратилась в чуть менее ужасающую: любовный треугольник, в котором измученная ревностью драматическая брюнетка убивает легкомысленную блондинку. На словах это звучит как клише, однако потрясающий по выразительности и насыщенности чувств танец вмиг разбивает подобные обвинения. Под лампой с оранжевым абажуром разыгрываются нешуточные страсти: если любовь – то ошеломляющая и сметающая все преграды, если ревность – то убийственная. Античная трагедия в пластике тела, в каждом жесте, в каждом балетном па – и миф оживает, актуализируется, обретает современное звучание, доказывая свою вневременную природу.

 

bm2 ekvus


После полной страстей «Медеи» спектакль «Эквус» поначалу воспринимается как красивая игра со смыслами: «лошадиный труд танцовщика» на сцене - и вот уже сами танцовщики, как лошади, бьют «копытом» и пьют воду из ведра. Одноименная пьеса англичанина Питера Шеффера здесь послужила только поводом – в постановке «Балета Москва» от сюжета пьесы не осталось почти ничего. В начале спектакля хореограф-жокей строго поучает нерадивую балерину, он машет хлыстом как настоящий жокей. А после репетиции, с уходом строгого педагога, мир вдруг переворачивается и танцоры на самом деле оказываются лошадьми – но, в отсутствие жокея, свободными и раскованными, танцующими в удовольствие, гарцующими на сцене в упоении своим танцем. Стоит ненавистному хореографу появиться вновь, как раскованность и свобода уступают место муштре - и вновь балерины упорно занимаются у станка, а танцовщики бегом нарезают круги по сцене. Но что это? Хореограф, гоняющий их как рабов на плантации, внезапно и сам оказывается такой же лошадью – тянущей лямку днем, но оживающей раскинувшим крылья Пегасом, когда его танцоров нет рядом. Они ведь на поверку оказываются для него такими же жокеями, как и он для них. Эту ироничную историю артисты рассказывают поразительно эффектно – имитируя пластику лошадей, деревенея на репетициях и словно возрождаясь на свободе.


День второй. Дягилевские сезоны в XXI веке

 

bm3 svadebka


Премьера балета «Весна Священная» на музыку Игоря Стравинского состоялась в 1913 году благодаря знаменитым «Русским сезонам» Сергея Дягилева. Тогда спектакль стал поводом к скандалу, а сегодня этот балет и имя Стравинского являются настоящей приманкой для публики, гарантией того, что в зале не останется свободных мест. Для создания балетных спектаклей «Свадебка» и «Весна Священная» «Балет Москва» пригласил французского хореографа Режиса Обадиа. И 10 сентября зрители «Балтийских сезонов» в Калининграде могли наблюдать результат.


В первом отделении артисты театра сыграли «Свадебку». С не менее легендарным, чем «Весна Священная», балетом на музыку Стравинского эту работу роднит общая сюжетная канва и, конечно, музыка. Древнерусский свадебный обряд теряет свои исторические корни и становится свадьбой вообще, вне времени и контекста – этому способствуют, в том числе, и минималистичные декорации: серые стены, столы, табуреты – и только. На танцоров, таким образом, ложится сложнейшая задача – расцветить эту серость всеми красками и оттенками чувств. На сцене в яростном танце то страсти, то нежности, а то и борьбы существуют пять пар. Своеобразное противостояние мужского и женского, где нет победителей и нет побежденных. Стихийное, природное начало, кажется, берет верх над всем остальным – танец проходит как будто в забытьи. Здесь напрашивается параллель с «Медеей» – в обоих спектаклях любовь показана не просто сильным чувством, но чувством, маятник которого постоянно качается от нежности к ненависти, от жизни к смерти.

 

bm4 vesna


«Весна Священная» стала апофеозом двухдневной программы Театра «Балет Москва» на «Балтийских сезонах». По признанию французского хореографа, он мечтал о работе над этим балетом двадцать лет - и его терпение было вознаграждено в 2003 году, когда спектакль получил «Золотую маску». Языческий обряд пробуждения весны представлен хоть и в современных декорациях, но именно таким, каким он и должен быть, - страшным, изматывающим, на грани жизни и смерти. Танец на песке отсылает зрителя к архаическому прошлому, где нет шор цивилизации, а есть только ритм существования, подчиненный законам древних. Мощную музыку Стравинского французский хореограф дополняет танцем на грани возможностей человеческого тела, безумная энергия которого, кажется, может разорвать артистов в клочья. Особенно в финальном танце той самой Жертвы, выбранной для призвания Весны, – повторяющиеся снова и снова движения способны ввести в настоящий транс, а когда жертва наконец падает замертво, хочется вздохнуть с облегчением: танец смерти закончен, жизнь продолжается. Своей сильнейшей энергетикой этот неистовый балет во многом, конечно, обязан музыке Стравинского - и постановщику удалось ухватить саму суть этого великого музыкального действа.

 

bm5 vesna


Фото: baletmoskva.ru.

 

Новости культуры

Наш вклад в развитие единого и общедоступного культурного пространства Калининградской области

   

S5 Box

Вход

Регистрация

You need to enable user registration from User Manager/Options in the backend of Joomla before this module will activate.

wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women