Страница

Евгения Чугреева

Понедельник, 17 Октябрь 2016 06:27

Мнимый не больной

Евгения Чугреева – о спектакле режиссёра Никиты Гриншпуна «Мнимый больной» по пьесе Жан-Батиста Мольера в Калининградском областном драматическом театре.


«Мнимый больной», премьеру которого сыграли в драматическом театре 1 октября, получился откровенно весёлым, залихватским сочинением по пьесе Мольера. Актёры будто снимают шляпу перед галантным XVIII веком - ту самую, огромную шляпу, как у Клеанта (Антон Контушев), - превращая своих героев в изящных куколок пастельных оттенков (художник-постановщик Ксения Шимановская). Декорации отсылают в условное пространство дома, постепенно превращающегося в больницу (белизна и стерильность). Сюжетная интрига сохраняется: отец, свихнувшийся на лечении от своих вымышленных недугов, готов выдать дочь только за врача Тома Диафруса (Василий Швечков-мл.), несмотря на её чувства к Клеанту. Всё остальное режиссёр Никита Гриншпун подчинил свободной фантазии на тему: псевдоболезни псевдобольных и как с ними бороться. Богатому хозяину дома Аргану (Геннадий Марьев) поистине есть где развернуться: он нагнал полный дом врачей-шарлатанов и развлекается как может. Чтобы так долго держаться в образе стоящего на краю могилы, здоровье поистине надо иметь железное - о чём, впрочем, и заявляет Беральд, его брат (Анатолий Лукин), пытающийся спасти племянницу Анжелику от навязываемого отцом замужества. Невероятно смешна сцена, где два брата напиваются до видений Чехова у костра на рыбалке и совместного распевания «Если я заболею…». Похоже, и сам Арган из «Особенностей национальной охоты» в условно мольеровскую реальность возвращается с определённым трудом.

 

mnim 2


Служанка Туанетта (Любовь Орлова) - настоящая хозяйка дома: она всё держит в руках, под контролем, подогревает до нужного градуса, как блюдо на кухне. Всё знает, всё умеет, из всего выход найдёт. Дочь Анжелика - пленительно комедийный персонаж: впрочем, чего можно ожидать от девушки не вполне адекватной и впадающей попеременно то в блаженство, то в отчаяние? Жена Аргана Белина (Марина Юнганс) уже заранее ходит в трауре и в любую секунду готова стать вдовой, но в её костюме есть великолепный секрет: чёрный кринолин отстёгивается - и Белина мгновенно превращается в роковую красотку, устоять перед которой Арган не в силах.

 

mnim 3


Невероятный драйв спектаклю придают музыканты и песни в актёрском исполнении (композитор Павел Акимкин). Их сочетание с содержанием условно и скорее похоже на скетч или КВН. Но зритель не в обиде - комедия заряжена сильной эмоцией, под этим соусом прекрасно идёт и явление Малышевой в телевизоре XVIII века, и абсурдные образы лекарей и лекарств, косяком следующие за героем при его передвижениях, и песни советской эстрады. Линия дочери Анжелики (Мария Авраменко), которая находится в любовной горячке и слышать не хочет о том, чтобы выйти замуж за врача, как-то теряется в этом карнавале разнообразнейших шуток и гэгов. Допрос младшей дочери Луизон (Юлия Докторова) за железной решетчатой дверью, явление медведя и разговоры о докторе Астрове, великолепные баритоны в вокальной партии лекарей, вымогающих плату за лечение (Алексей Переберин и Алексей Грызунов), драка дочери с нежеланным женихом в стиле восточных единоборств, раскаяние Аргана под мотив «Цыганочки», видео-портфолио жениха, китайская «дорога цветов» под музыку из фильма «Каникулы строгого режима», «прощальная» речь Аргана в микрофон - всё это кипение номеров и сцен «остужает» и соединяет живая музыка: на верху декорации играют музыканты в белых халатах и шапочках - они-то и поддерживают баланс комедийного отрыва и драматического сюжета. Врачи не настоящие, они музыканты – и больной мнимый, он играется в болезнь, а на самом деле желает проверить, как его любят, ценят, уважают и слушаются. И достигает-таки своего: доведя семью до изнеможения и изнемогший сам, Арган решает сам стать врачом. А актёры в мольеровской пьесе играют свободно, легко, будто развлекаясь, - иронии, абсурда, шуток, аллюзий, гротеска в этом спектакле столько, что хватило бы и на три комедии, причём, не обязательно XVIII века.

 

mnim 4

 

mnim 5

 

 

mnim 6

 

mnim 7

 

mnim 8

 

 

 

Фото: Геннадий Филиппович.

{crossposting}
Вторник, 15 Март 2016 08:01

Show dell'arte must go on

Евгения Чугреева – о спектакле «Любить чудовище?!» по пьесе Карло Гоцци в постановке Вячеслава Виттиха в Калининградском областном драматическом театре.


Карло Гоцци считается одним из знатоков и приверженцев комедии дель арте, по правилам которой уже знакомые зрителям персонажи, о чём можно судить по костюмам, маскам и манере поведения, разыгрывают ещё незнакомые или, наоборот, популярные сюжеты и сценки, сохраняя заранее известные взаимоотношения, подобно современным персонажам мультфильмов и комиксов. Поскольку герои комедии дель арте не меняются, что бы с ними не происходило, это считается комедией. Для движения сюжета вперёд необходимо ввести героическую или любовную линию, где уже некомические персонажи совершают подвиги и делают любовные признания. Собственно, именно это сочетание и является характерным стилем трагикомических пьес Гоцци - режиссёр может развивать линию сюжета по разным направлениям, уточняя баланс жанра между комедией и трагедией самостоятельно.

 

sinee 17 1

 


В начале спектакля по центру сцены появляется фигура в трико ослепительно синего цвета и невероятном манто из ещё более ослепительно синего меха, и заявляет зрителям, что может преодолеть заклятие своего уродства, если заставит мучиться от испытаний пару влюблённых, попавших в его лес.Ппоявляется пара влюблённых и тут же разлучённых колдовством слуг, а потом и наши герои - Таэр (Владимир Корчуков), костюмом подобный индийскому герою Арджуне, и грузинская принцесса Дардане (Диана Горбунова), также невероятно нарядная. Таэр должен превратиться в синее чудовище Дзелу, Дардане - притвориться мужчиной, и в этих обликах они должны либо заново полюбить друг друга, либо погибнуть.

 

sinee 4 1


Судя по звучащему со сцены тексту, главное проклятие страны, где Дардане в облике мужчины Ахмета служит отцу Таэра, старому королю Фанфуру, - это молодая и распутная королева-жена, бывшая рабыня Гулинди (Надежда Ильина), которая развлекается с несчётными любовниками. Королева влюбляется и в переодетую Дардане, интригами вынуждает ее (ныне Ахмета) идти на бой с чудовищами, бессовестно врёт супругу и т.д. Тем временем в стране по сути царят истребляющие людей рыцарь-убийца, синее чудовище и гидра. Рыцаря и гидру (в оригинальном ядовито-зелёном костюме) мы увидим только на минуточку - перед их смертью. А смерть несёт меч Дардане-Ахмета. Между подвигами Дардане-Ахмет общается с тем чудовищем, которое синее. Оно убеждает Дардане полюбить его, а не Таэра – зритель наверняка помнит, что чудовище и есть заколдованный Таэр. «Полюбить чудовище?!» - восклицает верная супругу Дардане - и звучит музыкальный акцент, призванный развеять зрительские сомнения.

 

sinee 12 1


Отдельным планом спектакля является свита короля, отношение которой к Фанфуру и распутной Гулинди определить не удалось, но по поводу героических подвигов Дардане-Ахмета они всё-таки высказываются отрицательно. Впрочем, их мнение не имеет никакого значения - убитая гидра, этот сгусток материализованных грехов королевы, заставляет умирать и саму Гулинди. Старец безутешен, но решает отомстить Дардане-Ахмету за то, что якобы он(а) отравил(а) королеву. Впрочем, кому сочувствовать, остаётся непонятным - если бы в зале были дети, им наверняка больше всего понравилась бы гидра.

 

sinee 16 1


Поскольку заколдованному Таэру сказали, что склонить Дардане к любви он должен до заката, он дал себя пленить, перевезти во дворец, заточить, моля срочно приглядеться к нему повнимательнее. И уж совсем на закате Дардане, наконец, восклицает, что за такое неожиданно хорошее поведение она его полюбила - и оба главных героя расколдовываются в первоначальное состояние. Чудовища, в том числе Гулинди, повержены, Фанфур нашёл своего сына Таэра, тот нашёл свою жену Дардане, влюблённые слуги опять встретились, все радостно танцуют.

 

sinee 22 1


Невероятные по красоте костюмы в стиле дель арте создала Фагиля Сельская. Разноцветными стильными фигурками хочется играть, как красивыми куколками. Изысканная сценография - оригинальная, нежная, завораживающая, - получилась у Игоря Капитанова. Казалось, сцена драмтеатра превратилась в дорогую шкатулку с фигурками актёров - игрушечный театр, весенний подарок, возвращение в детство. Музыкальное решение у Вячеслава Виттиха, как всегда, точное - режиссёр использовал только одну музыкальную композицию, но зато на все лады: дорогая разноцветная шкатулка стала ещё и музыкальной.

 

sinee 15 1


Постановочная группа спектакля способна была создать оммаж Марчелли – и сюжет «Синего чудовища» рождает аллюзии с «Двенадцатой ночью». Свита могла бы сыграть спектакль о том, что герой не нужен и даже вреден, главные герои могли бы сыграть любовь, а Гулинди - вместе со слугами и танцующей молодёжью в трансгендерных костюмах и шляпах в яблоках - могла бы развить эротическую тему. Синее чудовище могло бы возвращаться вновь и вновь, поскольку необходимо людям больше, чем герои и их подвиги, - оно затейливо превращает и заколдовывает персонажей в новые сказки, как всегда у Гоцци, выполняя роль судьбы, сваливающейся на головы действующих лиц то как меч, то как бриллиант...

 

sinee 19 1


Но случилось красочное, яркое, стильное шоу дель арте, в котором каждый из участников на свой вкус и в меру своего таланта разыгрывает доставшуюся ему роль и пластический рисунок - отдельное спасибо Дарье Барабановой за хореографию. Слышен ли здесь одинокий пафос каждого персонажа? Право, не могу сказать. Обаятелен Николай Захаров в роли Фанфура, хороши Андрей Вареницын в роли Труфальдино и Василий Швечков-младший в роли Бригеллы, Диана Горбунова в роли Дардане сияет, как одинокий эльфийский меч при приближении орков... Повторяющийся музыкальный мотив в дорогой шкатулке может менять местами мизансцены, слова, фигурки – шоу останется таким же красочным, ярким, мгновенно привлекательным, как огни фейерверка.


Фото: Геннадий Филиппович.

Понедельник, 02 Ноябрь 2015 08:40

И молча гибнуть я должна…

Евгения Чугреева – о хореографическом спектакле «Анна Каренина» Театра имени Вахтангова на Балтийских сезонах.


Анжелика Холина ранее поставила в Вахтанговском театре «Берег женщин» - и новый хореографический спектакль «Анна Каренина» труппу, видимо, уже не пугал. Все артисты, не имеющие специальной балетной подготовки, работают так, словно они эту подготовку имеют. Изящество, красота, безукоризненный стиль - несомненные достоинства спектакля. Мы встречаем знакомых, с первой секунды узнаваемых персонажей, следуем за их душевными движениями - только эти движения переданы не в словах и сюжетных поворотах, а в танцевальных па и гениальной музыке Шнитке, Малера, Чайковского.


Режиссер следует за Толстым почти след в след: Анне и ее чувствам к Вронскому противостоит светское общество, которое превращается в финале в раздавивший ее поезд - гневный стук стульев великосветской публики неотличим от стука колес. Первая сцена спектакля гротескно обличает супружескую неверность в доме Облонских. В светском обществе, впрочем, из этого не заведено делать особенных трагедий. Например, и юная Кити (Екатерина Крамзина) в итоге благополучно проходит путь от «девушки-ангела» - через несчастную любовь - до зрелой женщины, принимающей все решения. Впрочем, как всегда хороши те женские образы Толстого, которые автор помещает в православно-народно-добродетельную систему координат. В этой же системе влюбленный в Кити Левин (Федор Воронцов) несколько странен - поддевка и «народный» танец придают ему скорее пугающую «инородность» светскому обществу. Но сцена их свадьбы передает в немногих точных решениях традиционность семейных ценностей.

 

karenina1


Каренин в исполнении Евгения Князева полностью органичен внутри хореографического спектакля: драма человека, для которого измена жены стала по сути концом света, передана им блестяще и точно. Привычный к поклонению тех, кто ниже его по положению в обществе, к ладошке сына Сережи (Миша Дергачев) в его руке на прогулке, к предупредительности и ласке жены, он переживает роман Анны с Вронским так, словно небо обрушивается ему на голову - растерянность, гнев, упреки, презрение.


Воплощением морали светского общества стал образ княгини Бетси Тверской (Анастасия Васильева) - безупречная женщина, безукоризненно соблюдающая внешние приличия. То поощряя кавалеров, то шествуя под руку с мужем, она не находит в этом никакого противоречия и даже безуспешно пытается объяснить это Анне.

 

karenina5


Вронского (Дмитрий Ендальцев) даже в толпе не узнать невозможно: выправка и блеск офицера и дворянина, чей день расписан по минутам на мужские дела и забавы - скачки, визиты к маман, женщины. Его внезапная страсть к Анне так же выбивается из всех приличий и правил, так же не может найти места и утоления. Анна Каренина (Ольга Лерман) в первых сценах благородна и добродетельна, вообразить ее адюльтер невозможно. Случайные встречи превращаются в намеренные, но Анна не становится одной из светских дам в платье винного цвета в окружении кавалеров - и не станет. Их с Вронским любовные дуэты, вначале томно-счастливые, постепенно превращаются во взаимное страдание, движения ломаются. В последних сценах она словно всаживает себе клинок в живот после каждого мгновения счастья, а Вронский начинает избегать ее - причем именно бегом, по кругу, снова и снова.

 

karenina4


Великолепно выстроена сцена скачек: изысканность костюмов, движений, разгадываемые метафоры жокеев, препятствий и публики, оторопь Каренина, недоуменные взгляды знакомых - все завязывается в уже неразрешимый, но прекрасный, как иероглиф, узел.


Мужчины-режиссеры, как правило, встают либо на сторону Каренина (чаще), либо на сторону Вронского (реже), но женщина как таковая остается для них только воплощением мужского успеха или поражения, ее судьба не в ее руках. В постановке Анжелики Холиной сочувствие и понимание режиссера всецело на стороне Анны - невозможность любви и, одновременно, невыносимая жажда ее постепенно ломают личность Анны, и голос оставленного ею сына тонет в нарастающем, как прибывающий поезд, хоре осуждения.

 

karenina6


В переломной сцене, когда Анна скандально явилась в оперу, мы слышим единственный в спектакле вокальный номер - арию Татьяны из оперы Чайковского «Евгений Онегин» (Мария Пахарь). Музыка и слова из письма Татьяны: «Никто меня не понимает, и молча гибнуть я должна...» - словно окончательно отделяют чувства Анны от лжеморали общества, в котором она еще пытается существовать. Ария повторится и в финале - когда Анна одна на пустой сцене уходит в небытие. Ее попытка воздвигнуть храм одной любви не удалась. Оказалось, храмы не возводятся из брошенных мужей, одиноких детей, родителей, которые не желают благословить, несчастных родственников, озадаченных друзей, ложных положений и страстных желаний. Храмы строят из другого материала. И только зовущий женский голос под зловещий стук колес-стульев в финале поет о несбыточном...


Фото: vakhtangov.ru.

Понедельник, 19 Октябрь 2015 09:19

Отцвели уж давно…

Евгения Чугреева - о спектакле «Вишневый сад» по пьесе А.П.Чехова в Калининградском областном драматическом театре (режиссер Михаил Салес).


Открывать новый театральный сезон премьерой по пьесе А.П.Чехова - серьезная заявка на целый сезон. Последней чеховской работой театра на большой сцене была незабываемая «Чайка» А.Латенаса. Но с тех пор прошло много лет - и вот новая премьера в постановке Народного артиста РФ Михаила Салеса.


На сцене - небольшая белая эстрада, терраса, ведущая в дом, гирлянды белых цветов, заполняющие все пространство сцены, белые скамейки. Атмосфера обычной дворянской усадьбы, в которой родственники, знакомые и челядь ждут приезда хозяйки из-за границы. Сама встреча происходит, как это обычно и бывает, радостно и суматошно - и только многозначительное приветствие Лопахина (Александр Егоров) как будто приоткрывает водевильную завесу истинного значения случившихся в прошлом и пока не наступивших событий.

 

vs2


Собственно, столкновения с прошлым происходят все чаще и драматичнее. Раневская (Наталья Салес) вдруг заливается слезами, видя перед собой учителя своего утонувшего сына, - и кажется, что она вспомнила о своем мальчике впервые за много лет. А ее дочь Аня (Екатерина Наумова) до истерики радостным голосом пытается успокоить мать, но та не слышит: какая дочь, где она?.. главное – она сама, Раневская, ее прошлое, ее переживания... Вот словообильный Гаев (Олег Яковенко) не в силах молча пережить приезд сестры из Парижа от любовника - и Аня пытается пристыдить его... Вот Лопахин - сильный, настоящий, он ждал приезда хозяйки, как, может быть, никто другой, - слушает монолог Раневской о ее парижском возлюбленном, и в его смехе так много боли... Вот Епиходов (Андрей Вареницын), в вечной судороге от самого себя и своих несчастий, сдавленным голосом и сдавленными жестами пытается пригласить на свидание легкомысленную Дуняшу (Любовь Орлова) - но она уже полностью покорена наглым лакированным лакеем Яшей (Сергей Борисов) из самого Парижа... Вот Шарлотта (Лариса Егорова) в бесконечном позитиве, который, собственно, и является ее работой, ожидает перемены своей участи...

 

vs10


Сцена за сценой, сквозь вроде бы пустые разговоры на зрителя глядит прошлое героев. Их настоящее совсем не весело - дом продается, - а будущее туманно. И каждый из них - кто сознательно, а кто инстинктивно, - пытается отринуть от себя неизбежную участь бедности и безнадежности, задержаться в прошлом, в последний раз явившемся воспоминаниями. В этом раздробленном мирке потерявших ориентиры людей Лопахин возвышается как опора, как ответ на все вопросы… но приехавшие на похороны прошлого хозяева этот ответ не слышат. И непонятно, кто больше потерян - сами герои в своем прошлом или артисты в своих ролях. Варя (Мария Савельева), влюбленная в Лопахина, своей драматической порывистостью напоминает революционерку дворянского происхождения, в ее бесконечное трудолюбие и практицизм верится с трудом. Аня словно не может найти себе места - ни здесь, в саду, ни вообще где-либо. Она всем улыбается, но до нее никому нет дела – и даже взбалмошному и отвлеченному от реальности Пете (Максим Пацерин).

 

vs5


Декорация недвижна весь спектакль. На большой сцене на это смотреть довольно мучительно, поневоле начинаешь думать: может, это прием такой? Например, так: все находится в закоченевшем времени, а вечное лето - бред, в который можно сбежать от ужасного будущего. Или так: остановка времени ради того, чтобы побыть в прошлом, насладиться его счастьем и надеждами, которые не сбылись. Иначе как объяснить, что гирлянды цветов вишни в глубине сцены продолжают свисать со штанкеты в течение всего спектакля – хотя, как мы знаем, Раневская приехала в мае, а уехала в октябре, - и вполне предсказуемо в финале начинают падать на сцену под стук топора и бормотание Фирса (Альберт Арнтгольц), непостижимым образом выбравшегося из заколоченного хозяевами дома и прилегшего, наконец, помереть в саду на скамеечке…

 

vs6


Лопахин Александра Егорова, по большому счету, дает смысл и объем всему спектаклю. Существование артиста глубоко, точно, наполнено самообладанием и пониманием происходящего – и именно его роль становится контекстом для всех остальных: находясь в начале спектакля в каком-то мерцательном ритме относительно друг друга, герои постепенно осознают, кто они друг другу, что их связывает. Правда, это уже помочь не может. В сцене, где Лопахин пытается объясниться с Варей (в истории театра их было множество), Лопахин А.Егорова вовсе не собирается делать ей предложение, но, видя состояние девушки, искренне просит у нее прощения.

 

vs11


С самого начала Лопахин пытается пробиться к душевной сути хозяйки - но все мысли Раневской заняты только парижским любовником и денежными перспективами, при этом она охотно берет у Лопахина в долг. Она не может и не хочет осознать реальность - и вишневый сад, который Лопахин готов положить к ее ногам, не трогает ее душу, застывшую в прежних привычках и чувствах. В Раневской Натальи Салес - в ее сценах с Лопахиным, в ее псевдощедрости, непоказной черствости и расчетливом шарме - бездна равнодушия и жестокости. И вдруг становится понятно: вишневый сад обречен изначально, поскольку не был обогрет ни любовью, ни воспоминанием. Он уже в прошлом, как и Фирс, - поэтому так же бестрепетен и обречен. Но обречены и прежние хозяева Фирса и сада: время сметет их, как лепестки опавших цветов вишни, слишком легкие для нового будущего.

 

vs9


Фото: Геннадий Филиппович.

Понедельник, 12 Октябрь 2015 13:26

Играй!..

 

Евгения Чугреева - о премьере мюзикла А.Шевцова «Игорный дом» по повести А.С.Пушкина «Пиковая дама» в Калининградском областном музыкальном театре (режиссер Елена Сафонова).


Пушкинская история о трех выигрышных картах относится к жанру светских произведений, не отягощенных социальностью и психологизмом и выстраивающих сюжет на роковых страстях - поэтому здесь особое значение приобретает характер и мотивы поступков главных героев. Александр Шевцов, написавший музыку, тексты песен и либретто к мюзиклу по «Пиковой даме», весьма неслучайно слегка повернул ракурс сюжета: главным действующим лицом стала не бедная Лиза и обманувший ее ради призрака наживы офицер, а сам игорный дом, как вечное капище алчной страсти, постоянно требующее новых жертв. Небольшая «многообещающая» зарисовка за игорным столом будто предваряет действие: «Последняя рубашка на кону, но ничего - поставлю на жену!» Дело не в богатстве, которое позволяет сесть за игорный стол, - дело в мучительной страсти к игре. И в этом качестве Германн для игорного дома - идеальная жертва. Он не только проводит дни и ночи, наблюдая за игрой, не только твердо верит в силу денежного капитала, но еще и невероятно серьезен и суров, а для изменчивой Фортуны такие типы - самая лакомая добыча.

 

id2


Когда вальяжный внук графини Томской (Александр Дудницкий) рассказывает мистическую историю о секрете своей бабушки и Германн это слышит - ловушка захлопывается. Германн Антона Макеева - рыцарь одной страсти, непреклонный в своем стремлении к богатству. Андрей Круглов этот характер открывает постепенно - страх и решимость противостоят друг другу в душе его Германна, напряжение таково, что к финалу понимаешь: сумасшествие неминуемо. Галина Кузнецова в роли Лизы - мученица, почти смирившаяся с судьбой вечной приживалки и именно поэтому безрассудно поверившая обещаниям строгого офицера. Вероника Оруджева в той же роли - неопытная пушкинская героиня, легковерная и горько обманувшаяся. Но решение, которое принимает Лиза в финале «Игорного дома», - не пушкинское и станет сюрпризом для зрителей.

 

id6


Вот блестящий вельможа и волшебник Сен-Жермен (Станислав Ананьин) передает молодой и прекрасной проигравшейся «русской Венере» графине Томской (Елена Альфер) секрет трех карт, и она благодарит его за это, - а вот сумрачная история Германна и Лизы. И путаются времена… но где же настоящее время для истории о Пиковой даме?.. И кажется, что увядшая графиня-старуха (Антон Арнтгольц) оставляет юности изящество душевных движений - и только открывший секрет бессмертия Сен-Жермен сопровождает Германна по развилкам судьбы, сочувствуя его метаниям и страхам, давно самим Сен-Жерменом позабытым.

 

id3


Гротескно-фарсовый образ старой графини, отсылающий к образам Михаила Шемякина, фарфоровая хрупкость костюмов и париков персонажей XVIII века, как будто сшитый из наждака черный мундир Германна, почти исчезающая акварельность Лизы, сине-зелено-желтые цветосочетания исступленно инфернальных оттенков, лаконичные жесткие декорации, музыкальные мотивы, то пульсирующие, словно кровь из раны, то сладко-убаюкивающие, как сирены… Не только сюжетный ряд, но и весь видеоряд мюзикла режиссер Елена Сафонова подчинила ритму мучительных конвульсий главного героя, зачарованного тайной выигрыша. Но конец Германна неизбежен и предрешен именно потому, что настоящая тайна игры ускользнула от него, оставшись в руках богатых и знатных: Фортуна легка и неуловима, ей нельзя доверять, ее нельзя приручить, она одаривает кого пожелает. И когда графиня, явившись к Германну, называет три карты: «Теперь ты все знаешь, играй!» - это не спасение, а искушение и гибель.

 

id5


Александр Шевцов - московский композитор, либреттист и автор текстов. Автор мюзиклов «Огниво» (Москва, театр на Малой Бронной), «Левша» (Калининград, Иркутск), «Моби Дик» (Калининград), «Безымянная звезда» (Северский музыкальный театр). Написал музыку к фильмам «А поутру они проснулись...» (реж. С.Никоненко), «Джокеръ» и «Медная бабушка» (реж. М.Козаков), «Операция «Эники-Беники» (реж. М.Козаков).


Прямая речь: «Михаил Михайлович Козаков, с которым мне когда-то посчастливилось работать, говорил, что «Пиковую даму» в принципе невозможно поставить ни в театре, ни в кино. Это самое сложное и загадочное произведение Пушкина, которое все пытаются разгадать, но оно не «поддаётся». Я спросил его: «А как же Чайковский?» - он ответил: «А Чайковский что сделал? Он на Пушкина придумал свою историю, он всё изменил как ему надо было. Загадочное мистическое произведение превратил в мелодраму. У него и эпоха не та, и Герман - не сухой сумрачный немец, а романтичный юноша, и даже не Герман, а Германн. В общем, если делаешь что-то свое - шанс есть. Когда пытаешься ставить именно Пушкина - едва ли». Тогда мне показалось интересным рассказать известную всем со школьной программы историю через отстранение, иронию. Произведение в силу своей скупости и недосказанности давало простор для фантазии. Это как бы взгляд на «Пиковую даму» современного человека «постсоветской» эпохи - эпохи, в которой великая русская художественная литература потеряла свое былое значение и постепенно вытесняется из сознания другими вещами. Рассказать историю Германна и тайны трех карт без священного трепета и придыхания перед величием классики, но с уважением к первоисточнику. Поэтому в основном сюжете я практически ничего не изменил, следуя оригиналу, но лишь позволил себе пофантазировать на тему бурной молодости графини, а также предположить, что тайну трех карт (настоящую, а может, и нет) она все-таки успела раскрыть Лизе, что неизбежно приводит последнюю в финале к игорному столу...»


Фото: Калининградский областной музыкальный театр.

 

Страница 1 из 3

Театры

Музеи и галереи

Кинотеатры

Концертные залы

Клубы и Арт-площадки

Библиотеки

Дома и Центры культуры

Парки

Идентичность 2016

Теодор Калиде и сюжет его знаменитой…

Ноябрь 30, 2016
Ирина Кожевникова – о «Мальчике с лебедем». В Ночь искусств» в Калининградской художественной галерее состоялась встреча со скульптурной композицией «Мальчик с лебедем» работы берлинского скульптора Теодора Калиде. Какое-то время скульптура стояла на аллее калининградского зоопарка, теперь находится в фондах галереи и заняла место в постоянной экспозиции. Это самая знаменитая…

Подробнее...

Юрий Буйда: «Писатель ответственен только…

Ноябрь 15, 2016
Юрий Буйда, уроженец Калининградской области, автор книг «Прусская невеста», «Вор, шпион и убийца», «Синяя кровь» и других, - о стиле, литературной традиции, тиражах, а также о том, что превыше всякого ума. О почвенности Мне постоянно задают вопрос о литературной преемственности, но я не в силах ответить, потому что сам абсолютно не понимаю, к какой традиции принадлежу. Шукшин…

Подробнее...

Борислав Струлёв: «Давайте дерзать вместе!»

Ноябрь 03, 2016
Российско-американский виолончелист, музыкант с мировой известностью Борислав Струлёв, который 19 ноября выступит в Кафедральном соборе с программой «Виолончель и орган», - в интервью интернет-порталу «О культуре»: о Бахе, Страдивари и Берлинской стене, а также о русской виолончельной традиции, новаторстве и источниках вдохновения. О программе калининградского концерта Я был…

Подробнее...

Мнимый не больной

Октябрь 17, 2016
Евгения Чугреева – о спектакле режиссёра Никиты Гриншпуна «Мнимый больной» по пьесе Жан-Батиста Мольера в Калининградском областном драматическом театре. «Мнимый больной», премьеру которого сыграли в драматическом театре 1 октября, получился откровенно весёлым, залихватским сочинением по пьесе Мольера. Актёры будто снимают шляпу перед галантным XVIII веком - ту самую, огромную…

Подробнее...

Памятник основателю университета

Октябрь 16, 2016
Ирина Кожевникова – о памятнике герцогу Альбрехту и его создателе. К 400-летию со дня рождения первого герцога Пруссии Альбрехта (17.05.1490 – 20.03.1568) по модели профессора Кёнигсбергской академии художеств Фридриха Ройша была отлита бронзовая скульптура – парадный портрет герцога в мантии, с церемониальным мечом в левой руке и грамотой о создании герцогства в правой.…

Подробнее...

Наш вклад в развитие единого и общедоступного культурного пространства Калининградской области

   

S5 Box

Вход

Регистрация

You need to enable user registration from User Manager/Options in the backend of Joomla before this module will activate.

wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women