Страница

Ирина Кожевникова

Ирина Кожевникова – о «Мальчике с лебедем».


В Ночь искусств» в Калининградской художественной галерее состоялась встреча со скульптурной композицией «Мальчик с лебедем» работы берлинского скульптора Теодора Калиде. Какое-то время скульптура стояла на аллее калининградского зоопарка, теперь находится в фондах галереи и заняла место в постоянной экспозиции. Это самая знаменитая работа немецкого мастера, представителя школы классицизма.

 

2 lebed

Т. Калиде. Мальчик с лебедем. Калининградский зоопарк. Вероятно, 1950-е годы


Теодор Эрдман Калиде (1801-1863) стал одним из самых знаменитых скульпторов XIX столетия именно благодаря «Мальчику с лебедем». Учился он в Берлине у лучших скульпторов своего времени Христиана Рауха и Иоганна Шадова. В декабре 1831 года Калиде был избран членом Прусской академии искусств и открыл собственную студию в самом центре Берлина недалеко от Бранденбургских ворот, на углу Унтер-ден-Линден и Парижской площади. В это же время он заключил договор о сотрудничестве с литейным производством в Гливице, которое продлилось до смерти скульптора в 1863 году.


Модель скульптуры «Мальчик с лебедем», представленная на выставке членов Академии в 1834 году, привлекла к себе всеобщее внимание и вызвала похвалу самого Х. Рауха. Грациозная композиция восхитила и короля Фридриха III – он сделал заказ на скульптуру для украшения дворцового сада в Шарлоттенбурге.


Вскоре стали появляться всё новые и новые копии: из цинка, бронзы, железа, – многие магистраты и богатые землевладельцы желали украсить свои парки этой скульптурой или преобразовывали её в фонтан.


В 1851 году скульптура получила бронзовую медаль на Всемирной индустриальной выставке в Лондоне, и английская королева Виктория заказала копию для своей резиденции на острове Уайт.

 

3 lebed

Т. Калиде. Мальчик с лебедем. Фонтан в Гливице


Копии скульптуры разлетелись по Европе и стоят в Берлине, Варшаве (даже две), Вроцлаве, Гливице, Хожуве, многих городах Силезии, Минске и Москве, одна доплыла до Нью-Йорка и установлена в Центральном Парке. В мастерских Гливице до сих пор сохраняются матрицы, по которым желающим могут заказать отливку. Говорят, по миру насчитывается более двухсот «Мальчиков с лебедем».


Одна из копий оказалась в Кёнигсберге. Правда, пока неизвестны обстоятельства её появления в городе…


Однако было бы слишком просто для Кёнигсберга ограничить историю скульптуры этими сведениями: у неё есть приквел и сиквел.


Выяснилось, что в Кёнигсберге и окрестностях обитали ещё как минимум два «мальчика»: один был предшественником, другой – более поздним собратом «Мальчика с лебедем».


Прототипом композиции Теодора Калиде послужила мраморная скульптура «Мальчик с гусем» – римская копия с греческого оригинала, созданного скульптором эпохи эллинизма Боэфом из Халкедона в Малой Азии примерно в 250 г. до н. э.
В античном мире скульптура пользовалась не меньшей популярностью, чем «Мальчик с лебедем» самого Калиде. Первый экземпляр, найденный в 1792 году на вилле Квинтиллиана в пригороде Рима, попал в Лувр. Позже римские копии «Мальчика с гусем» находили неоднократно, и теперь они украшают залы музеев Мюнхена, Ватикана… была своя и в окрестностях Кёнигсберга.

 

4 lebed

Боэф. Мальчик с гусем. Копия. Байнунен


В начале ХIХ века «Мальчик с гусем» стал экспонатом одного из первых европейских музеев – Мюнхенской Пинакотеки, а в дворцовом парке установили копию.


После этого Баварию, затем и всю Германию, накрыла волна популярности гусиной скульптуры – различные варианты мальчиков с гусями появлялись в парках и скверах, проникали в дома в виде фарфоровых статуэток.


Слава вышла и за пределы Германии – например, в Киеве до сих пор живы два повторения скульптуры Боэфа. Мальчика с гусем в ХХ веке воплощали не только в мраморе, да и исполнение было разного уровня.

 

5 lebed

Боэф. Мальчик с гусем. Копия. Краматорск


Недалеко от Кёнигсберга, в имении Байнунен имелась прекрасная копия, исполненная в мраморе. Дворец и парк в Байнунене выстроил Фриц фон Фаренхайд для размещения фамильной коллекции, демонстрации её широкой публике и приобщения сограждан к искусству – в летние месяцы ворота открывали для всех желающих, для студентов-художников вход был открыт всегда.


Вероятно, античный шедевр вдохновил выпускника Кёнигсбергской школы искусств Вильгельма Эриха на создание собственного варианта из ракушечника «Путти верхом на гусе». Заканчивал эту работу уже выпускник Кёнигсбергской академии Пауль Кимритц, и фонтан был установлен в 1926 году в саду Школы искусств и ремёсел перед домом ректора на Кёниг-штрассе, 57.

 

6 lebed

В. Эрих, П. Кимритц. Путти верхом на гусе. Кёнигсберг


Переехав в 1929 году Америку, В. Эрих в 1936 году создал новый вариант скульптуры из песчаника. В 1999 году его сын Роджер, тоже скульптор, воплотил желание отца, установив скульптуру над фонтаном по его же эскизу около своего дома в Блэксбурге (Вирджиния).

 

7 lebed

В. Эрих. Фонтан в Блэксбурге


Остаётся выяснить: почему образ гуся был столь популярен в античном мире? Ведь европейские лебединые триумфы явно связаны с греко-римскими гусиными.


Гусь со времен Древнего Египта, а может и раньше, почитался как священная птица солнечного бога: сезонные миграции гусей совпадают с днями равноденствия. В египетской космогонии Великий Гоготун (гусь) вылуплялся из солнечного яйца и своим криком пробуждал к жизни Вселенную. В праздничный день зимнего солнцестояния гусей приносили в жертву (вот откуда берёт начало традиция приготовления «рождественского гуся»!) Гусь в данном случае символизировал солнце, погибающее, чтобы возродиться.


В греческой мифологии гуси (лебеди) сопровождали солнечного бога Аполлона, Афродиту, Гермеса, Марса, а бог любви Эрот летал верхом на гусе. Гусь, как и лебедь, перевозил души умерших в подземное царство.


В Древнем Риме гусь считался священной птицей Юноны – покровительницы семьи, и птиц содержали при храме на Капитолийском холме.  По легенде, в 370 году до н. э., когда под покровом ночи на Рим напали галлы, крик храмовых гусей предупредил стражу, атака была отбита, а гусей объявили спасителями Рима.

 

8 lebed

Рельеф из Остии. 1 в. н.э.


Теперь мы этих подробностей вроде и не помним, просто любуемся красотой, изяществом или выразительностью художественных форм, но все связи присутствуют в нашей культуре – отходят в тень, но никогда не исчезают.

Воскресенье, 16 Октябрь 2016 06:17

Памятник основателю университета

 

Ирина Кожевникова – о памятнике герцогу Альбрехту и его создателе.


К 400-летию со дня рождения первого герцога Пруссии Альбрехта (17.05.1490 – 20.03.1568) по модели профессора Кёнигсбергской академии художеств Фридриха Ройша была отлита бронзовая скульптура – парадный портрет герцога в мантии, с церемониальным мечом в левой руке и грамотой о создании герцогства в правой. Постамент для памятника изготовили из цельного куска гранита и выгравировали надпись: «Альбрехт фон Бранденбург, последний верховный магистр и первый герцог Пруссии». Памятник установили возле восточного крыла замка, у башни Хабертурм. Открытие состоялось 19 мая 1891 года в присутствии императорской четы. Ректор Кёнигсбергского университета, профессор-историк Ханс Прутц произнёс программную речь, затем под сопровождение военного оркестра парадным маршем прошли части Кёнигсбергского гарнизона…

 

albrehct 2

Иоганн Фридрих Ройш

 

Скульптор Иоганн Фридрих Ройш (5 сентября 1843 – 15 октября 1906) в 1863-1867 годах учился в Берлинской Академии художеств, затем до 1872 года работал в мастерской Альберта Вольфа. В 1872 году за успехи в профессии молодой скульптор получил стипендию на поездку в Италию и два года жил в Риме. Вернувшись, открыл собственное ателье в Берлине, где успешно работал до 1881 года, когда его пригласил в Кёнигсберг ректор Академии художеств Карл Штеффек – возглавить открывающийся класс скульптуры. Последователь классицистической школы, созданной Христианом Раухом, Фридрих Ройш прекрасно владел мастерством скульптора и мог работать в разных жанрах, но особенно его привлекали портрет и монументальная скульптура в стиле историзма, что совпадало с «трендом времени». В Кёнигсберге Ройш не только преподавал, он создал много портретов современников и исторических деятелей, несколько значимых памятников.

 

 

albrehct 3

Памятник курфюрсту Иоахиму II. 1889

 

Вернёмся, однако, к рассмотрению памятника. Скульптура, очень похожая на фигуру Альбрехта Прусского, обнаруживается в Шпандау (ныне – район Берлина) перед кирхой Св. Николая на площади Реформации. Памятник курфюрсту Иоахиму II (правил в 1535-1571), который ввёл в Бранденбурге протестантизм, установили в 1889 году, в ознаменование 350-летия этого события. Автор – Эрдман Энке (1843-1896), товарищ и друг Фридриха Ройша по учёбе а Берлинской академии и работе в мастерской Альберта Вольфа. Учитывая близость дат создания памятников и схожесть художественных задач, можно предположить, что скульпторы обсуждали свои проекты, и мы видим результат этого творческого взаимодействия.


Художники придают своим героя практически одинаковые позы и вручают схожие символические атрибуты (символы правления). Одна нога вынесена вперёд – правитель делает шаг в новом направлении, меч опущен – правление этих монархов отмечено миром. Просвещённые правители-гуманисты, деятели эпохи Реформации опираются на книги – знание, новое прочтение Библии, закон. В правой руке Иоахима мы видим крест, рука лежит на книге, в которой нетрудно угадать Библию. У ног Альбрехта сразу три книги – они составляют опору скульптуры и символическую основу правления. Напомним, что несколькими годами позже Фридрих Ройш изобразит Вильгельма I – создателя империи, короля-воина, с высоко поднятым мечом.


Стоит также упомянуть, что Ройшу уже приходилось работать над образом Альбрехта – в 1880 году созданный им бюст из песчаника был установлен в здании Провинциальной администрации.

 

albrehct 4

 

Памятник герцогу Альбрехту у западной стены замка

 


По неизвестным соображениям в 1935 году скульптуру переместили к западному крылу замка, где, лишённая оформления, она смотрелась весьма сиротливо. Войну памятник пережил без повреждений, но в 1950-е годы пропал. Возможно, датой исчезновения стоит считать 1953 год, когда его постамент был использован для бюста М.И.Кутузова.

 

albrehct 5 2

Памятник герцогу Альбрехту около Кафедрального собора.

Фото Юлии Алексеевой


К 750-летнему юбилею города новый памятник герцогу Альбрехту установлен около Кафедрального собора. Это реконструкция скульптуры Фридриха Ройша, которую выполнил калининградский скульптор Фёдор Алексеевич Мороз. Памятник отлит в «Кузнице на Печатной» на средства, собранные немецкими общественными фондами. Постамент у памятника «родной», на котором много лет стоял бронзовый бюст полководца М.И. Кутузова. Надпись на пьедестале теперь гласит: «Герцог Альбрехт, основатель Кёнигсбергского университета». Место для установки памятника выбрано с учётом положения первого здания университета – оно находилось в северо-восточной части острова, за спиной бронзового герцога. Взгляд основателя университета направлен к северной стене Собора, около которой покоятся профессора и главный гений Кёнигсберга – Иммануил Кант.

 

Ирина Кожевникова - о нашей жизни в едином культурном поле от Древнего Египта до сего дня.


Во всех случаях, если ангел вдохновения коснулся крылом художника, значит, за произведением стоит большая работа мысли и души. Художник, архитектор создаёт и оформляет реальность, в которой мы живём, - «преобразует косную материю», как говорили во времена Канта, - а мы, не всегда осознавая, приобщаемся к традиции, всей цепочке смыслов, что предложил нам художник.


Теперь редко кто вспомнит, что первоначально Stoa Kantiana, построенная в 1880 году, после сноса обветшалой прогулочной галереи вдоль профессорских усыпальниц, имела вполне унылый и тяжеловесный облик часовни, для возведения которой архитектора приглашать не нужно. Долго она не простояла и начала разрушаться. К 200-летию философа нашёлся спонсор - крупный промышленник и депутат рейхстага Гуго Штинес пожертвовал на строительство около 80000 марок.

 

2 portik

Stoa Kantiana


Что касается основной информации, то в любом путеводителе написано, что гробница И. Канта выполнена в 1924 году из розового порфира по проекту кёнигсбергского архитектора Фридриха Ларса. Указывается также стиль - неоклассика. Архитектурно-строительное описание можно найти у Бальдура Кёстера, в этом повторяться не будем. Предлагаем немного разобраться в культурных смыслах: а что, собственно, стоит за архитектурной формой и материалом? Какое содержание, кроме самого прямого - мемориального, можно увидеть в этом сооружении? Каков внутренний смысл произведения в целом, какие линии преемства культурной традиции мы можем проследить?


Со стилем вроде более или менее понятно: в основе идеи - античный портик. Портик - крытая галерея, полуоткрытое помещение, крышу которого поддерживают колонны. В античных постройках (в том числе храмовых) он служил местом, где можно отдыхать или прогуливаться, укрывшись от палящих лучей солнца или от дождя. Но не всё так просто и «в лоб». У образованного человека (а университет Альбертина рядом) возникала и другая ассоциация: Аристотель и перипатетики, его ученики, в широком смысле - все продолжатели учения великого греческого философа. Название возникло из-за привычки Аристотеля прогуливаться (περιπατέω - перипатео) с учениками во время занятий. Расхаживал философ, вероятно, под сенью портика храма Аполлона Ликейского, расположенного рядом с гимнасием, где преподавал Аристотель, - отсюда (ещё одна ассоциация) произошло название учебного заведения «лицей».

 

3 portik

«Афинская школа» в Stoa Kantiana


Но это не всё. В часовне И. Канта на одной из стен была копия фрески Рафаэля «Афинская школа», что также отсылает нас к античной Греции и её философской традиции, подарившей миру страсть к размышлению. В центре фрески изображены беседующие Аристотель и Платон - они передают мудрость всем последующим поколениям, в том числе (символически, на фреске его, естественно, нет) Канту...

 

3 1 portik

Рафаэль. Афинская школа


С «Афинской школой» связан ещё один мотив, использованный Ларсом. Если мы посмотрим на изображение пола под ногами философов, а потом обратим взгляд к росписи потолка портика, то заметим явное сходство. Мотив греческого меандра, редуцированный Рафаэлем (мотив переходит с арки на пол), получил развитие. Ларс усложняет рисунок, добавляет синий цвет и вводит звёзды как напоминание о знаменитом высказывании философа, а меандр использует в отделке надгробия. Помимо этого, роспись напоминает имитацию кессонированного потолка - такой приём любили использовать в эпоху барокко (когда жил Кант) для художественного оформления интерьеров.

 

3 2 portik

Роспись потолка портика


Далее стоит разобраться с материалом постройки: почему Фридрих Ларс выбрал именно порфир?


Порфир - кварцит красно-розовых тонов разной интенсивности и оттенков. Жёсткая вулканическая порода с включениями полевого шпата или кварца считается одним из самых прочных минералов, он устойчив к различным внешним воздействиям, но трудно поддаётся обработке. Говорят, что порфир способен сохранять отполированную поверхность на протяжении 600 лет.
Теперь немного цвете камня и связанных с ним «культурных кодах». Слово «порфир» имеет греческое происхождение (πορφύρα) и означает «пурпур», что обусловлено красноватым, пурпурным оттенком этого камня. Пурпурный краситель, дающий цвет от багряного до фиолетового, извлекали из морских моллюсков. Из 1 кг сырья после выпаривания оставалось всего 60 гр красящего вещества, а для окраски 1 кг шерсти требовалось примерно 200 гр пурпурной краски, для получения такого количества красителя нужно было добыть не менее 30 тысяч моллюсков! Пурпурная краска была самой дорогой в античности, а пурпурные ткани - предметом царской роскоши.


Багряный цвет издавна имел сакральную символику крови и жизненной силы, что также считалось присущим власти по энергетической и цветовой насыщенности, и за высокую стоимость красителя, конечно.

 

4 portik

Саркофаг Тутанхамона


Вернёмся к камню. Древнейший карьер, где добывали порфир, располагался на востоке Египта. В античном мире это было единственное месторождение. Добытый здесь красный или фиолетовый камень использовали для создания многочисленных памятников и предметов интерьера. Прочность - это Вечность, нетленность. Из порфира был выточен саркофаг фараона Тутанхамона (1332-1323 гг. до н. э.), а на тысячелетие раньше - саркофаг, найденный в Великой пирамиде Хеопса (ок. 2540-2560 гг. до н.э.). При строительстве храма Святой Софии в Константинополе (324-337 н.э.) из Рима были привезены порфировые колонны, из порфира выполнена отделка баптистерия V века в Равенне (тогда столице Западно-Римской империи), статуи и саркофаги византийских императоров. Сложно было бы перечислить все знаковые, статусные предметы, изготовленные из этого благородного материала. Но особенно стремились делать из порфира саркофаги - нерушимое вместилище тела, ожидающего воскресения.

 

5 portik

Саркофаг Наполеона Бонапарта


Красный порфир являлся царским символом, и родильная комната императорского дворца в Константинополе была облицована порфиром. Порфироге́нет (Порфирородный), или Багрянородный - эпитет, а позже и титул, употреблявшийся в отношении детей византийского императора, рождённых в законном браке в период его правления (в отличие от детей, родившихся до вступления на престол).


Уже в XIX веке специальные экспедиции, отправившиеся на поиск камня, достойного украсить надгробие Наполеона Бонапарта, посетили страны Африки и Европы, но краше малинового карельского порфира, предложенного русским царем Николаем I, не нашли.

 

6 portik

Мемориальное надгробие И. Канта


Всё это было прекрасно известно Ф. Ларсу. Возможно, материал был выбран, в первую очередь, за его прочность и цветовую гармонию с кирпичной кладкой Собора, что не отменяет всего здесь сказанного - культура и искусство живут аллегориями, парафразами, дополнительными смыслами и символами, намёками и отсылками к прошлому.

{crossposting}

Самая известная, самая выразительная и художественно ценная скульптура нашего города – фигуры борющихся зубров в сквере у здания Технического университета, выполненные скульптором Августом Гаулем (1869-1921). В быту её кратко и деловито называют «Быки». Об этой скульптурной композиции известно каждому жителю города, но надеемся, нам удастся добавить некоторые «штрихи к портрету».

 

zubr 2

Дворец в Мюнстере


Зубры были отлиты в 1911 году для установки перед дворцом президента провинции Вестфалия. Дворец строился в роскошном стиле барокко с 1767 по 1787 год для князя-епископа города Мюнстера, а в 1815 году его передали администрации провинции. С зубрами «что-то пошло не так»: возможно, они просто не понравились заказчику. Поскольку это был госзаказ, предполагалась возможность переадресовать скульптурную группу в Кёнигсберг, где планировалось строительство дворца Земельного и Административного суда Восточной Пруссии. Открытие «Зубров» состоялось 12 ноября 1912 года. С устройства сквера для этой скульптуры началось формирование новой городской площади Ганза-ринг за Штайндаммскими воротами. Раньше ворота открывали дорогу через предместье Хуфен к загородным местам отдыха с рощами, парками и дачами, в 1912 году их снесли вместе с частью городского вала.

 

zubr 3

Ноябрь 1912 года


Дворец, на фоне которого мы привыкли видеть зубров, построили только в 1914 году. Здание суда выдержано в стиле барочного дворцового строительства и ярко выражает эпоху этатизма (государственности) в Германии после Франко-Прусской войны. Архитектуру административных сооружений этого периода, когда утверждалась ведущая роль государства в политической и общественной жизни, отличал пышный пафос – в XIX веке, при общей популярности исторических стилей, для госучреждений было выбрано барокко, как наиболее соответствующее представлению о значении центральной власти. Возможно, это последнее здание эпохи создания национального государства, завершившейся с началом Первой мировой войны.

 

zubr 4


Скульптурная группа установлена на оси главного входа и обрамлена боскетной посадкой грабов. Теперь деревья выросли, поредели, но первоначальная идея видна. Дистанция перед скульптурой задана объёмом фонтана: струи воды веером льются из двух бронзовых чаш-ракушек в основании постамента, наполняя прямоугольный бассейн, первоначально, как и постамент, облицованный серым туфом. Монументальные фигуры зубров, приподнятые на стройных ногах, выглядят грациозно. Мощный рельеф мышц, выявляющий напряжение противоборства, подчёркивают патина и блики света на бронзовой поверхности. Динамика световых эффектов усилена тенями, отбрасываемыми листвой деревьев на благородные фигуры животных, олицетворяющих по замыслу автора стихийную мощь природы.

 

zubr 4a


Горожане быстро переосмыслили зубров-борцов в соответствии с сутью действа, происходящего во Дворце Правосудия, и окрестили их «Прокурор и защитник». Добавление смысла, не предусмотренного автором, соответствовало внутренней сути и стилистике эпохи барокко, любившей аллегории, часто воплощаемые в скульптуре. Образы могучих животных оказались близки жителям Пруссии: зубр был одним из символов «природного духа» этой земли, её автохтонным обитателем – зубры встречались в Восточной Пруссии до середины XVIII века.

 

zubr 5

Зубр. Иллюстрация из книги К. Хенненбергера. 1595


Война оставила всего несколько пулевых ранений на бронзовых телах зубров, а реалистичность их образов вполне соответствовала понятию о «хорошем искусстве». Анималистическая скульптура не вызывала негативных ассоциаций, и зубры были приняты в новый город. Однако им пришлось пару раз сменить прописку. Сначала их определили в сквер напротив областной администрации, затем – в зоопарк и только в середине 1970-х годов (?) позволили вернуться на исконное место.


С 1959 года в бывшем здании суда разместился переведённый из столицы Технический институт рыбной промышленности (ныне – университет), и после возвращения в сквер у зубров началась весёлая студенческая жизнь. Их по-приятельски назвали «быками», фонтан реанимировали, и сквер стал местом всяческих свиданий. Теперь даже сложно представить, что почти тридцать лет зубры блуждали по окрестностям и не могли подняться на свой пустующий пьедестал.

 

zubr 6

В зоопарке. Фото 1952-1953 гг.


P.S. Интересна параллель судеб дворцов, с которыми связана история скульптуры. Дворец в Мюнстере после войны был восстановлен, передан Вестфальскому университету и в настоящее время даже стал его архитектурным символом.


Другая интересная история касается непосредственно скульптуры. Немногие знают, что у наших зубров появились внуки. Причём по двум линиям. Природную продолжил немецкий скульптор Герд Пука (Gerd Pucka). В ноябре 1996 года в парке дикой природы Шпринге на юге провинции Ганновер на внешней стене вольера для зубров был установлен барельеф-парафраз скульптуры А. Гауля. Автор не собирался повторять известную скульптуру в иной технике, а использовал её как тему для собственной работы. Ганноверские зубры не «бычат» и выглядят мирно пасущимися, что по внутреннему настрою соответствует идее парка.

 

zubr 7

 Герд Пука. Рельеф в парке дикой природы. Фото: Михаэль Гэблер


Автор московской реплики (фамилия, к сожалению, мне не известна) продолжил идею судебного поединка и воплотил свой вариант противостояния обвинения и защиты. В этой версии борьбу ведут быки, но ссылка на оригинал совершенно прозрачна. На постаменте укреплены эмблематические знаки с символами правосудия и девиз «Правда - побеждает». Скульптура установлена перед новым Дворцом Правосудия на Богородском валу.

 

zubr 8

Скульптура перед Дворцом Правосудия на Богородском валу

Ирина Кожевникова – о сюжетах, ставших основой оформления «приёмной комтура» в замке Лохштедт.


Продолжаем тему средневекового искусства Восточной Пруссии и рассказ о творчестве мастера Петера, украсившего замки Мариенбург, Лохштедт и церковь в Юдиттене. Сегодня рассмотрим сюжеты, которые стали основой для оформления «приёмной комтура» в замке Лохштедт.


Мощный четырёхфлигельный замок с пархамом и оборонительной стеной располагался на северной оконечности косы Фрише Нерунг (Балтийская Коса), около места, где в XIII веке был пролив, соединяющий море и залив. Замок строился как резиденция комтура, впервые упоминается в 1305 году, но к 1327 году его стратегическое значение понизилось из-за обмеления пролива. Став второстепенным замком Кёнигсбергского комтурства, он до конца орденского периода сохранял особый статус «янтарной кладовой» – пфлегер Лохштедта занимал должность Янтарного магистра.

 

ricari 2

Вид на замок с севера. 1916 год


При строительстве замок имел важное стратегическое значение, позднее пребывание Янтарного магистра наделяло его представительскими функциями. Вероятно, с этим связано внимание к оформлению интерьеров замка. Жилые помещения и капелла имели крестовые и звёздчатые своды, были украшены декоративными элементами из резного камня, глазурованной керамикой и живописью. К самым старым художественным произведениям Лохштедта относились фигурные консоли, замковые камни сводов, капители колонн и орнаменты на стенах, выполненные из песчаника. В конце XIX века, при первой реставрации Мариенбургского замка оформление Лохштедта послужило источником аутентичных художественных образов. При восстановлении утраченных фрагментов сюжеты каменной резьбы Лохштедта скопировали и повторили, создав реплики резного декора.

 

ricari 3

Консоли сводов


Живописные фресковые росписи в Лохштедтском замке появились в преддверии XV века. Живопись украшала две комнаты: ремтер (трапезную) и приёмную (гостиную) Янтарного магистра. Художник заполнил фресковыми картинами ниши образованных пучками нервюр сводов. В ремтере (45 кв.м) основой программы росписей стали библейские сюжеты: Искушение Авраама и Получение Моисеем Скрижалей Закона; Святой Христофор; Благовещение Марии; Христос и грешница; Голгофа; Воскресение Христа, Архангел Михаил.

 

ricari 4

Мастер Петер. Росписи ремтера. Благовещение


В приёмной Янтарного магистра были выполнены четыре живописных сюжета: изображения воинов в доспехах рыцарей. Художник распределил девять воинов триадами, а четвёртая группа состояла из пяти рыцарей Тевтонского ордена и помещалась в проёме над главным входом в комнату. Очевидно, убранство небольшого зала (37 кв.м) имело хорошо продуманную программу.

 

ricari 5

Приёмная Янтарного магистра, акварель,

первая половина ХХ века


Присмотримся внимательнее к девяти образам рыцарей. Фигуры помещены в некое пространство в окружении растений, зверей и птиц. Условный фон при наличии животных и растений означает пребывание в ином мире – вероятно, райском саду, где положено пребывать праведникам. Девять воинов не различаются по одежде или этническим признакам, поскольку предполагается, что добродетели, которые они олицетворяют, следует понимать, как вневременные и универсальные.
Головы рыцарей украшают короны, что свидетельствует о высоком социальном статусе героев. Каждый держит копьё и щит с символическим гербом. В данном очерке не станем останавливаться на символах, сопровождающих героев. Подчеркнём только светский характер оформления комнаты, которую можно условно назвать «залом рыцарской славы».


За основу программы росписей выбран литературный сюжет из французского рыцарского романа в стихах. Жак де Лонгийон (Jacques de Longuyon) из Лотарингии посвятил поэму «Обеты павлина» («Les Voeux du Paon», 1312) князю-епископу Льежа Теобальду, погибшему в 1312 году от руки немного убийцы. Восхваляя своего героя, автор сравнивает его с доблестными представителями прошлых эпох: языческой, ветхозаветной и христианской. Из всех знаменитых «предков» поэт выбрал девять «славных героев» (девять самых достойных). Античность представляли Гектор Троянский, Александр Македонский и Юлий Цезарь, библейские времена – Иисус Навин, царь Давид и Иуда Маккавей, христиан – Карл Великий, король Артур и Готфрид Бульонский. Выбор Лонгийона вскоре утвердился в литературе и искусстве Средневековья и закрепился в народном сознании. Поэма вошла в число самых популярных произведений XIV века.

 

ricari 6

Мастер Петер. Девять достойных героев: король Артур, Карл Великий, Годфрид Бульонский


Несомненно, что формирование «списка почёта» происходило постепенно, в поэме же он был окончательно сформулирован и получил яркую художественную форму. Источники, на основе которых складывались у средневекового человека представления об истории и её деятелях, не ограничивались Библией. Пользовались популярностью «Параллельные жизнеописания» Плутарха и другие труды античных историков. Средневековые хронисты всегда начинали анналы с изложения истории «от сотворения мира» и стремились встроить современные события в общий контекст. Существовал и биографический жанр, в рамках которого авторы искали образы положительных героев. Наибольшей любовью пользовался свод житий святых и героев древности, составленный Иаковом Ворагинским приблизительно в 1260 году. Его «Золотая легенда» три столетия была самой читаемой книгой, повлиявшей и на формирование духовных идеалов, и на сюжеты христианской живописи.

 

ricari 7

Мастер Петер. Девять достойных героев: Иисус Навин, царь Давид и Иуда Маккавей


Мы можем выделить критерии приобщения к кругу избранных героев: высокое происхождение, личная воинская доблесть и успешное правление. В образах «достойных подражания» воплотились идеи доблести, чести, служения, следование моральному долгу. Некая формула рыцарства, нравственный идеал рыцарской культуры. Через эти образы раскрывалась также тема мудрого правления, связанная с идеями веры, добродетели и Божественного провидения, которое вело избранников к победам. Знание рыцарских традиций и ритуалов, а также знакомство с жизнеописаниями «достойных» стало обязательным для того, кто готовился к посвящению в рыцари.

 

ricari 8

Зал заседаний в ратуше Кёльна


Считается, что самое раннее из известных изображений «Девяти достойных», скульптуры в зале заседаний ратуши Кёльна, было создано в XIV веке, а дальше можно диагностировать модное поветрие на воплощение сюжетов. Перечислим наиболее известные из сохранившихся произведений: фонтан в Нюрнберге (1385-1396), гобелен в музее Метрополитен (1400-1410), витражное окно в ратуше Люнебурга (1410), фрески палаццо Тринчи в Фолиньо, Умбрия (1410-1412) фрески в палаццо Пубблико в Сиене (1414), фреска в замке Кастелло дела Манте (ок. 1420), росписи на вилле Кардуччи близ Флоренции (1445-1455). Несомненно, были и другие. Тут необходимо напомнить, что фрески Лохштедта созданы мастером Петером в период с 1395 по 1400 годы и, следовательно, были одними из первых в этом ряду.

 

ricari 9

Мастер Петер. Руководители Тевтонского ордена


Четвёртый сюжет, расположенный над главным входом в зал, представляет пять рыцарей, держащих знамёна. На фреске изображены руководители Тевтонского ордена: верховный магистр, великий комтур, маршал, траппьер, госпитальер, что определяется по знамёнам. К сожалению для нас, лица не индивидуализированы и не имеют портретного сходства с тогдашними руководителями Ордена. Для заказчика и для художника внешнее сходство значения не имело: передавалась идея, что Орден и его руководители если и не считают себя представителями «рыцарского клуба избранных», то стремятся ими быть и уж точно видят себя доблестными воинами и хорошими правителями.


P.S.
Соблюдая современный принцип политкорректности, добавим, что стремление к гармонии, равновесию, вероятно, свойственное нашему сознанию, впоследствии породило создание списка добродетельных дам. Их также было девять, но список отличался некоторой неустойчивостью, имена варьировались.

 

ricari 10

Девять достойных дам. Фреска в замке Кастелло дела Манте (около 1420)

 

Заглавное фото: вид замка Лохштедт с юга, со стороны залива, фото 1943 года.

Страница 1 из 6

Театры

Музеи и галереи

Кинотеатры

Концертные залы

Клубы и Арт-площадки

Библиотеки

Дома и Центры культуры

Парки

Идентичность 2016

Теодор Калиде и сюжет его знаменитой…

Ноябрь 30, 2016
Ирина Кожевникова – о «Мальчике с лебедем». В Ночь искусств» в Калининградской художественной галерее состоялась встреча со скульптурной композицией «Мальчик с лебедем» работы берлинского скульптора Теодора Калиде. Какое-то время скульптура стояла на аллее калининградского зоопарка, теперь находится в фондах галереи и заняла место в постоянной экспозиции. Это самая знаменитая…

Подробнее...

Юрий Буйда: «Писатель ответственен только…

Ноябрь 15, 2016
Юрий Буйда, уроженец Калининградской области, автор книг «Прусская невеста», «Вор, шпион и убийца», «Синяя кровь» и других, - о стиле, литературной традиции, тиражах, а также о том, что превыше всякого ума. О почвенности Мне постоянно задают вопрос о литературной преемственности, но я не в силах ответить, потому что сам абсолютно не понимаю, к какой традиции принадлежу. Шукшин…

Подробнее...

Борислав Струлёв: «Давайте дерзать вместе!»

Ноябрь 03, 2016
Российско-американский виолончелист, музыкант с мировой известностью Борислав Струлёв, который 19 ноября выступит в Кафедральном соборе с программой «Виолончель и орган», - в интервью интернет-порталу «О культуре»: о Бахе, Страдивари и Берлинской стене, а также о русской виолончельной традиции, новаторстве и источниках вдохновения. О программе калининградского концерта Я был…

Подробнее...

Мнимый не больной

Октябрь 17, 2016
Евгения Чугреева – о спектакле режиссёра Никиты Гриншпуна «Мнимый больной» по пьесе Жан-Батиста Мольера в Калининградском областном драматическом театре. «Мнимый больной», премьеру которого сыграли в драматическом театре 1 октября, получился откровенно весёлым, залихватским сочинением по пьесе Мольера. Актёры будто снимают шляпу перед галантным XVIII веком - ту самую, огромную…

Подробнее...

Памятник основателю университета

Октябрь 16, 2016
Ирина Кожевникова – о памятнике герцогу Альбрехту и его создателе. К 400-летию со дня рождения первого герцога Пруссии Альбрехта (17.05.1490 – 20.03.1568) по модели профессора Кёнигсбергской академии художеств Фридриха Ройша была отлита бронзовая скульптура – парадный портрет герцога в мантии, с церемониальным мечом в левой руке и грамотой о создании герцогства в правой.…

Подробнее...

Наш вклад в развитие единого и общедоступного культурного пространства Калининградской области

   

S5 Box

Вход

Регистрация

You need to enable user registration from User Manager/Options in the backend of Joomla before this module will activate.

wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women wigs for women